襄阳日报记者：张亚婷

本网责任编辑：廖云新

王明泽 中国美协会员、荆山楚水书画院院长、职业书画家等。定居北京。

多次参加由中国美协主办的国内外重大美展并获奖。出版有《王明泽画集》《中国近现代名家画集》《中国美术家协会会员图册》《王明泽作品赏析》《当代中国画名家作品集——王明泽》《七拼八凑集》等二十多种画集。曾在中国美术馆和荣宝斋举办大型个人画展。

关注理由

王明泽山水、花鸟、人物皆能，兼容南北两派，面貌多样，而又自成面目，且擅书法及画论。耄耋之后，王先生仍然笔耕不辍，探索不止，新意时出，值得关注。

——本网编辑部

“王明泽的山水画极重写意性表现，在获得广阔审美视域后，在更多层次上思索诗情，呼唤诗情。”原《中国美术》主编、著名美术评论家徐恩存曾这样评价。中国艺术研究院研究员王镛也说：“他的画作把唐代诗人孟浩然诗中的意境囊括进去了。他反复画荆山楚水，源于内心对荆山楚水、对家乡精神沃土深厚的爱。”

近日，记者来到王明泽位于襄城西门桥护城河畔旁的新画室。“2000年，我在中国美术馆举办了个人画展，2002年从原襄樊学院美术学院（现湖北文理学院美术学院）退休后，我便正式开始作为职业书画家行走四方，但无论在哪里，画作总离不开家乡的山与水。”王明泽说。

《我家住在汉水边》《荆山楚水梦幻多》《千里汉江云缥缈》《汉江怀古》《月是故乡明》……王明泽的画室俨然荆山楚水的展厅。这些山水画，层次繁复、空间深远，烟云薄暮、高天归鸟、山川飞瀑，尽显苍茫、壮阔的境界，不仅看到了楚地山水的寥廓景象，更感受到水墨写意的山水诗情。

这种写意离不开，他采用的“湿画法”：先在宣纸上横涂竖抹几笔，定下山水框架大体格局之后，泼湿宣纸，以干笔焦墨、湿笔淡墨、干笔淡墨在山水框架上进行积点、短皴，使山体厚重如铸铁，而留白处则显得深邃杳然，整幅画面墨色淋漓、浓淡相宜、神秘幽深，呈现出遥远神秘、烟云浮动的美感境界。

用色上，也少不了红与黑两色，这是楚文化的基本色彩。王镛说，王明泽的密体山水主要是用红，不是李可染《万山红遍》那种红，是接近铁矿石那种颜色，给人“铁血精神”的感觉。黑色则是钢铁的颜色，但又不是死墨一团，虚实处理得相当讲究。

因此，评论家常说，王明泽的画中有明显的楚文化风格。王明泽表示，这也许因为从小就生活在荆山楚水之间，饱吮着楚文化的阳光雨露，经受着楚文化的熏陶，沿袭着楚人的一些风俗习惯，基因中还遗传着一些楚国先民的浪漫情怀有关。

“我退休后以60岁高龄成为‘北漂一族’。”王明泽说，20世纪80年代初，他到原襄樊学院任教。进入学校任教以后，他每年都要外出写生，游历名山大川。但是他最钟情的还是荆楚山水，既有北方山水的雄伟、博大之势，又有南方缠绵、阴柔秀气之美。

2000年是王明泽艺术上丰收的一年，这一年他的作品四次入选由中国美术家协会主办的书画展览，《王明泽画集》由天津人民美术出版社出版发行，得到了《光明日报》《国画家》《美术》《江苏画刊》的专题推介，还在中国美术馆举办了为期半个月的个人画展。这些成绩也让他坚定了来北京发展的决心。

此后20年间，与全国众多画家、美术评论家的交流过程中，王明泽开始将南北方山水画的技法融会贯通，也越来越受到同行和社会公众的认可，其作品多次入选中国美协主办的大型画展，并在荣宝斋举办个展。他还策划了“荆山楚水”北派山水名家邀请展，10位全国北派山水画名家携百余幅画作走进襄阳。

“王明泽用北派山水的精神和南方水墨淋漓的韵味进行有机的融合、表现出了自然山川的雄强与博大，幽秘和深邃。在笔墨皴法上，干皴焦墨形成了其独自特色。其中，既有李可染焦墨的浑厚也有张大千泼墨的雄肆。这种如梦似幻的水墨语言，应是南北山水的恰好的结合和大胆的突破。”《美术》杂志社主编尚辉评价。

对王明泽而言，脚踏实地，走一条符合自己攀登的“羊肠大道”，坚持不懈、挥毫泼墨、寻章摘句、孤独寂寞、坚韧不拔。经验证，这是一条最适合他，最实在，最自信的从艺之道。

如今，王明泽已进入耄耋之年。“余犹未尽，人生刚刚略知一二，自然更当加鞭奋蹄。”他说，在襄阳建立个人工作室，既是作品展示的窗口，也将继续邀请更多名家走进襄阳，用笔墨表现荆楚山水、诗意襄阳。